Как меняются спецэффекты в кино: от меха кролика до цифровых чудес

Спецэффекты в кино сопровождают зрителей с момента рождения кинематографа, порой заставляя поверить в невозможное и создавая на экране настоящую магию. О том, как менялись технологии и методы создания спецэффектов, рассказал художник по спецэффектам Дмитрий Симкин.

По его словам, с 1990-х годов доминирующей стала компьютерная графика, однако направления спецэффектов остаются разными: от акустических до анимационных. «Можно потратить месяц на решение одной визуальной задачи, — отмечает специалист. — Но самые лучшие спецэффекты остаются незаметными для зрителя и сливаются с реальностью».

В числе мастеров, максимально раскрывающих потенциал спецэффектов, называют Стивена Спилберга. В его фильмах технические приемы сочетаются с реальной опасностью — будь то взрывы или огонь на съемочной площадке, а недостающие элементы дорисовываются на компьютере.

От «Кинг-Конга» до «Матрицы»: история впечатлений

В 1933 году созданию первого «Кинг-Конга» способствовали куклы на каркасе, покрытые резиной и настоящим кроличьим мехом. Рост «гиганта» составлял всего 46 сантиметров, но крупные макеты позволяли передать монументальность героя. В более поздних версиях использовали огромные куклы на электронике и настоящие меховые костюмы.

Легендарная сцена уклонения от пуль из фильма «Матрица» (1999) требовала установки 120 камер и сложной многокадровой съемки. Позднее этот прием стал известен как «bullet time» и вошел в арсенал голливудских блокбастеров.

В «Звездных войнах» Джорджа Лукаса (1977) впервые применили технологию Motion Control для синхронной съемки миниатюрных моделей и компьютеров, создав иллюзию масштабных космических баталий.

Джеймс Кэмерон для «Бездны» (1989) построил декорации на недостроенной атомной станции, превратив ее в самый крупный подводный павильон. Столб воды с человеческим лицом создавали с помощью компьютерных технологий целых полгода.

Российское кино и новые технологии

Фильм «Притяжение» (2017) стал российским прорывом: для него полностью воссоздали район Чертаново и его жителей с помощью компьютерной графики, используя реальные архитектурные чертежи.

В «Дюне» (2021) специалисты десять недель искали подходящую пыль для съемок песчаных бурь, а огромных червей создавали на спецплатформах, чтобы вызвать вибрацию земной поверхности.

Спецэффекты нового поколения

Работа над «Парком юрского периода» включала сотрудничество палеонтологов и инженеров: аниматронные динозавры получались настолько реалистичными, что зритель не отличал их от живых существ.

В фильме «Начало» (2011) одна из самых зрелищных сцен драки была снята в гигантской вращающейся декорации — это обеспечило полное совпадение компьютерной графики и физики движения на экране.

От советской сказки до голливудского эпоса

В «Василисе Прекрасной» (1936) гигантский Змей Горыныч управлялся двадцатью людьми и три его головы были «населены» актерами. Этот образ впоследствии вдохновлял западных кинематографистов.

В эпохальном фильме «Десять заповедей» (1956) сцена рассечения Красного моря требовала миллион литров воды и применения обратной съемки, а также помощи множества технических специалистов.

Кинематограф продолжает удивлять

За последние десятилетия спецэффекты проделали путь от простых трюков и миниатюр до полного цифрового воссоздания мира и персонажей. Но неизменным остается одно: лучшие спецэффекты — те, что зритель не замечает, ведь именно здесь рождается магия кино.